PSYCHO (Psicosis)

 

 Director: Alfred Hitchcock

Productor: Alfred Hitchcock

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, Virginia Gregg y Jeanette Nolan

Calificación: 5

A pesar de ser una película de 1960 “Psycho” nunca pierde vigencia entre el público sin importar la edad. La obra maestra de Hitchcock  ésta, en definitiva, llena del suspenso que tanto caracteriza a este director y con muchos puntos de giro que no termina de sorprender al espectador en todo momento.  A pesar de que esta película es en blanco y negro, y que por obvias razones los efectos no son los mejores, cinematográficamente hablando la película está muy bien realizada convirtiéndola, tanto por su calidad como por su intrigante historia, en una joya del cine. 

La historia inicia con nuestra protagonista: Lila Crane, una secretaria a quien se le encomienda que guarde una gran cantidad de dinero. Lila no piensa perder esta oportunidad de liberarse de su aburrida vida, es entonces que decide robar el dinero y emprender un viaje.  Al cabo de unas horas Lila está convencida de que se ha salido con la suya pero es entonces que empieza a sentir la proximidad de unos hombres que parecen sospechar de ella. 

Lila, en un intento por perderles la pista, decide quedarse en un motel que encuentra de camino: El Motel Bates. Al registrarse conoce al dueño del hotel, Norman Bates, quien es algo siniestro, parece muy interesado por la taxidermia y al parecer aún vive con su madre en una casa en la colina al lado del motel.  Lila no le da importancia al inquietante sujeto y se va a descansar a su habitación, pero no puede lograr tranquilidad pues aun siente que la están persiguiendo, con lo que no contaba Lila era que los hombres que la perseguían eran de lo que menos debía preocuparse. 

“Psycho” es reconocida como la primera película con contenidos psicoanalíticos por el complejo que presenta Norman Bates, que es conocido como un complejo de Edipo junto con un trastorno de la personalidad múltiple. La historia es absolutamente intrigante, las actuaciones son impecables, en especial la de Anthony Perkins, y está posicionada como una de las mejores películas de terror de la historia. 

La famosa escena de la ducha es la más emblemática de esta película, la cual tomo tres días en rodarse y consto de 50 planos que cubren los tres minutos que dura esta famosa escena. En esta escena se puede apreciar otro aspecto del estilo de Hitchcock y es el de tomar varias tomas cortas y unirlas creando la ilusión de un ataque a la víctima del que no puede escapar. Otro aspecto importante de esta escena es la música, compuesta por Bernard Herrmann, constituyendo uno de los sountracks más conocidos a nivel mundial.

Como película de terror esta es un obligatorio para todos pues la película además de ser de culto, y a pesar de sus años es espectacular y le aseguro que el final es impredecible para todos los que la ven por primera vez.  

THE SILENCE OF THE LAMBS (El silencio de los inocentes)

Director: Jonathan Demme.

Productor: Ron Bozman, Edward Saxon y Kenneht Utt.

Reparto: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Scott Glenn, Anthony Heald, Ted Levine y Frankie Faison.

Calificación: 4

El silencio de los inocentes es una adaptación de la novela de Thomas Harris que lleva el mismo nombre. En ella podemos encontrar a uno de los personajes más característicos del cine de terror, y es también el personaje que consagro a Anthony Hopkins en la industria del cine de terror: Hannibal Lecter. 

La película inicia cuando a la agente del FBI Clarice Starling le es encomendada una tarea que ayudara a dar con el paradero de un asesino en serie cuyo apodo es “Buffalo Bill”. La tarea de Clarice consiste en interrogar a un peligroso convicto quien por su título en psiquiatría podría colaborar con el caso, este convicto es Hannibal Lecter, quien ha sido condenado por crímenes de canibalismo.

El interrogatorio inicia y se torna en un juego en el que el control del interrogatorio pasa de las manos del uno al otro. Hannibal, por medio de observaciones, empieza a conocer a Clarice y de la misma forma reconoce sus puntos débiles, los cuales usara a su favor. 

Lecter ayuda a Clarice con algunas pistas y ubicaciones en las que “Buffalo Bill” podría encontrarse, pero en medio de toda la ayuda Clarice empieza a estar inmersa en los juegos del psiquiatra caníbal. Más que una película de terror “el silencio de los inocentes” constituye uno de los clásicos del suspenso que nadie puede perderse pues es de esas narrativas de “la vieja escuela” en las que la historia empieza interesante se pone lenta en el medio pero al final logra reanudar la intriga y mantener al espectador a la expectativa. 

Más que recomendada para todos los cinéfilos, incuso si el suspenso no es su género de preferencia, esta película se sale de todos los contextos y se ha posicionado como uno de los clásicos del cine posmoderno, ya que su estreno fue en 1991.

THE BIRDS (Los Pájaros)

Director: Alfred Hitchcock

Productor: Alfred Hitchcock

Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette y Veronica Carthwright

Calificación: 4

“Los pájaros” es una película estadounidense del genio del suspenso Alfred Hitchcock, estrenada en 1963 es una de las películas insignia del terror. La historia comienza con la protagonista, Melanie, entrando a una tienda de mascotas, allí conoce a Mitch y queda enamorada desde el primer momento en que le vio. Mitch cree que Melanie es la dueña de la tienda y ella le sigue el juego, pero al final él descubre la verdad. Como un gesto de amistad, Melanie le lleva a Mitch lo que estaba buscando en la tienda de mascotas, pero al llegar al apartamento un vecino le dice que Mitch se ha ido a Bodega Bay durante el fin de semana.

Melanie persigue a Mitch hasta Bodega Bay y, preguntando aquí y allá, al fin llega a la casa de Mitch, su madre y su hermana menor. En un principio Melanie no es bien recibida por la familia de Mitch pero con el tiempo se gana el cariño de todos. Cuando todo parece ir mejor empiezan a aparecer grandes cantidades de cuervos y gaviotas en Bodega Bay, los cuales empiezan a atacar a los habitantes llevándolos casi hasta la muerte.

Alfred Hitchcock hace un excelente trabajo en la dirección de esta película, pero más que nada hay que resaltar su labor como productor. Los efectos están adelantados para su época, en algunas escenas los pájaros fueron añadidos en post producción, un procedimiento no utilizado en esa época. Es cierto que los efectos para la actualidad se ven muy falsos pero para la época estos representaban lo mejor de los efectos. Y es que realmente lo único que crucifica las películas de Hitchcock en la actualidad son sus efectos, porque por historia todas son muy buenas películas.

Una película considerablemente vieja pero que no deja de ser una muy buena obra de Hitchcock, y las opiniones pueden variar dependiendo de la prioridades de cada persona, de todas formas muy recomendada por mi parte, para aquel cinéfilo que aprecia el cine de terror clásico verdadero. 

THE SHINNING (El Resplandor)

Director: Stanley Kubrick

Productor: Robert Fryer, Jan Harlan, Mary Lea Johnson, Martin Richards y Stanley Kubrick

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers

Calificación: 5

Una de las obras maestros del reconocido director Stanley Kubrick, basado en la novela con el mismo nombre del autor Stephen King, “El Resplandor” es una de las películas más importantes del género de terror y en general en la historia del cine.

La  película fue estrenada en 1980 y tuvo un éxito medio en las salas de cine, pero hoy en día es catalogada entre las diez mejores películas de terror de todos los tiempos. La historia comienza cuando Jack, un hombre de clase media, es contratado para pasar el invierno en el hotel Overlook haciéndose cargo del mantenimiento y el cuidado. Los entrevistadores le insisten a Jack en la historia del anterior empleado, quien enloqueció por el aislamiento y terminó asesinando a su familia.

Jack y su familia se mudan al hotel durante la temporada baja y, desde el día uno, empiezan los sucesos extraños. Danny, el hijo de la pareja, es quien percibe con mayor facilidad lo que sucede en el hotel ya que al parecer posee un don especial. El invierno trascurre y se empiezan a presentar tensiones entre Jack y Wendy, su esposa, pues él esta muy comprometido escribiendo su novela y Wendy se siente sola y es “solo una distracción” para Jack.

“El Resplandor” se caracteriza principalmente por una historia interesante que mantiene el suspenso todo el tiempo y que aterra al público en sus terroríficas escenas. Las eternas tomas de los pasillos del hotel, características de Kubrick, crean una atmosfera de suspenso y el manejo del “steadicam”, artefacto que mantiene la cámara en la misma posición mientras se moviliza hacia adelante o hacia atrás, hacen sentir al público dentro y atrapados en el hotel.

Las actuaciones de los tres protagonistas, Jack, Wendy y Danny, son impresionantes. Para Jack Nicholson (Jack) este ha sido uno de los papeles más importantes de su carrera y por el cual es recordado aún en nuestros días. Definitivamente después de ver está película nunca se podrá mirar a este actor con los mismo ojos, pues su actuación es tan convincente y terrorífica que la imagen del hombre con el hacha se quedara en la memoria para siempre.

La actuación de Shelley Duvall no se ve opacada por la de su coprotagonista, quien es un actor ya reconocido en Hollywood. El terror trasmitido por la actriz es tan realista que la conexión entre el público y ella es casi inevitable, existen rumores de que Kubrick se encargo de presionar a Duvall para que el miedo expresado fuera creible, tanto fue la presión que se dice que el miedo de la actriz no era realmente hacia Jack sino hacia el director. Después del rodaje Shelley Duvall ingreso al hospital por un cuadro de estrés post traumático.

Con tan solo seis años Danny Lloyd hace una actuación estupenda en su papel de Danny y no se queda atrás de los otros actores estando a la altura de la película. Kubrick se esforzó, durante el rodaje, para que el joven actor no supiera que estaban grabando una película de terror, y realmente lo logro pues no fue hasta que se estreno la película que Danny Lloyd se entero de la verdad acerca de “El Resplandor”.

La influencia de esta película ha trascendido al mundo del cine y se puede encontrar varias canciones y videos musicales que hacen alusión a la película y a la novela de Stephen King. Asimismo también se pueden encontrar programas de televisión, como “Los Simpsons”, que dedican un capitulo a hacerle homenaje a esta obra maestra del cine de terror.

 “El Resplandor” es una obra maestra de la literatura de terror y, gracias a Stanley Kubrick y al reparto, también logra ser una de las grandes películas de todos los tiempos, por su influencia, sus simbolismos, su fotografía, sus actuaciones, efectos, producción, dirección y mucho más es una película obligatoria para todos lo cinéfilos.

THE BLAIR WITCH PROJECT (El proyecto de la bruja de Blair)

Directores: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Reparto: Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams

Calificación: 4

Una de las películas más reconocidas de la corriente de “metraje encontrado”, “El proyecto de la bruja de Blair” es una película de terror que se presenta como un video encontrado en el bosque que corresponde a la realización de un documental por tres estudiantes de cine, de quienes no se conoce el paradero. El video encontrado muestra a los tres jóvenes; Heather, Josh y Mike, preparándose para un viaje al bosque de Maryland con el propósito de filmar un documental en torno a una leyenda local. Los cineastas se adentran en el bosque con dos cámaras y proceden a buscar un cementerio indio del cual han oído algunos rumores, pero en el camino se pierden y con cada noche la presión sube, empiezan tensiones entre ellos y lo que es peor, sucesos extraños y ruidos de niños empiezan a perseguirlos, haciendo de cada noche un infierno.

Esta película fue grabada durante ocho días, y los actores recibieron muy pocas instrucciones de los directores. Básicamente los tres actores recibieron una corta instrucción del manejo de la cámara y se les hablo un poco de la temática de la película, pero las escenas nunca fueron establecidas en un guion, es por esto que estas oscilan entre improvisación y realidad. Los esfuerzos por parte de los directores para conservar el mayor realismo posible fueron tales que los nombres de los personajes son los mismos de los actores, estos fueron aislados por completo del resto del equipo y solo se les contactaba para darles la comida de cada día y con frecuencia montaban bromas alrededor de los protagonistas logrando sacarles un verdadero susto, tanto que los últimos días de rodaje fueron extremadamente estresantes para los actores.

Es una película muy buena, con un final intrigante y que hace al público permanecer en suspenso todo el tiempo. No necesita de grandes efectos e impresionantes escenas sangrientas para constituirse como una de las mejores películas de terror y uno de los clásicos de terror más recientes.

CHILD’S PLAY (Chucky: el muñeco diabólico)

Director: Tom Holland

Productor: David Kirschner

Reparto: Alex Vincent, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Brad Dourif y Dinah Manoff.

Calificación: 3

Estrenada en 1988, “Child’s Play” se consagró como una de la películas más taquilleras en el género de terror. En ella se presenta a un personaje emblema del cine de terror: Chucky,  el villano de la película.  Chucky es un muñeco en el cual un asesino serial encerró su alma para vencer la muerte y lograr vengarse del policía que le propicio la herida que lo mató. Este muñeco llega a manos de Andy  Barclay, un niño de ocho años, como obsequio por su cumpleaños. Trágicos homicidios empiezan a ocurrir y todo apunta a que el asesino es Andy,  pero el niño insiste en que su nuevo juguete está vivo y es el responsable de las muertes.

Algo importante a rescatar de esta película es el manejo de Chucky, el cual, para el año en que fue filmada, no se queda corto y es absolutamente creíble que este aparentemente tierno muñeco está vivo. Los movimientos de los dedos, sus gestos faciales, su manera de caminar y de empuñar las diferentes armas que utiliza están muy bien logrados logrando mantener el suspenso durante toda la película, pues bien sabemos que unos efectos mal logrados pueden dañar la ilusión del filme.

El éxito de esta película y del personaje principal fue tan importante para la industria del cine de terror que se han realizado, hasta el momento, cinco secuelas y en el 2013 se estrenara el remake de la película que dio inicio a la franquicia. Una película llena de suspenso, con unos personajes que conmueven y con un villano perverso con una aparente imagen inocente, unos efectos especiales creíbles y  una muy buena constituyen uno de los clásicos del terror más conocidos alrededor del mundo.

HELLRAISER

Director: Clive Barker

Productor: Christopher Figg

Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman y Doug Bradley.

Calificación: 2.5

Una de las películas de terror con más éxito de taquilla y con más secuelas realizadas, “Hellraiser” es el inicio de una franquicia que se extenderá a lo largo de dos décadas después de su lanzamiento en 1987. El presupuesto inicial para esta película fue de un millón de dólares y sus ganancias en taquilla fueron alrededor de veinte millones de dólares.

La historia inicia con un hombre que adquiere un misterioso cubo el cual resulta ser un acertijo que al resolverse se “abre” y toma una posición diferente. Al “abrirse” el cubo aparecen cuatro inquietantes personajes a quienes se le denomina como “cenobitas”, y quienes se autodescriben como “los ángeles de algunos la pesadilla de otros”. El líder de los “cenobitas” es Pinhead, un personaje con puntillas clavadas en forma de cuadrícula sobre toda su cabeza y rostro, quien se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos del cine de terror y que se convierte en el protagonista en las secuelas a esta primera entrega. El maquillaje para Pinhead (Doug Bradley) tardaba seis horas en realizarse.

Al aparecer los “cenobitas” capturan a la persona que los ha llamado, al resolver el acertijo, y lo llevan al infierno donde conocerá “el dolor y el placer unidos”. La película presenta la historia de un hombre que, después de resolver el acertijo y sufrir en el infierno, logra escapar al mundo de los mortales por medio de la sangre de otras personas. Es entonces que, con ayuda de una mujer, este hombre empieza a recobrar su cuerpo en el mundo físico.

La historia de esta película es algo confusa y se le da importancia a cosas irrelevantes, desaprovechando la historia del misterioso cubo y los “cenobitas” en quienes debería recaer el protagonismo pero que solo resultan ser factores externos de la historia principal. Cabe destacar la grandiosa labor de los efectos especiales de esta película, en especial el departamento de maquillaje pues cada uno de los “cenobitas” llevan un absolutamente convincente maquillaje que asustaría a cualquiera, pero el logro más grande es Frank, el hombre que poco a poco recupera su cuerpo mortal, ya que cada una de las fases de su reencarnación requirió de más de ocho horas diarias, pero definitivamente valieron la pena.

Aunque es poco lo que se explica de los “cenobitas”, por su vestimenta y la manera en que se describen entendemos que estas criaturas exploran la temática del sadomasoquismo y que es este el que encierra el placer y el dolor al que Pinhead hace alusión.

Una buena historia opacada por otra aburrida es lo que se puede ver en esta película, aunque me queda la inquietud de si en las secuelas se desarrolla más el tema de los “cenobitas” y de Pinhead, un personaje muy bien logrado. A pesar de mi opinión personal esta película también representa un clásico del terror. y todos los interesados en el cine de terror deben verla para sacar sus propias conclusiones.

NIGHTMARE ON EL ELM STREET (Pesadilla en la calle Elm)

Director: Wes Carven

Productor: Robert Shaye

Reparto: Heather Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund, Amanda Wyss, John Saxon y Jsu García.

Calificación: 4.5

Uno de los clásicos más conocidos y con mayor éxito de taquilla, en él podemos encontrar a uno de los iconos del terror: Freddy Krueger.  Siendo esta su primera aparición en la pantalla grande, Freddy Krueger (Robert Englund) se presenta como un despiadado asesino inmortal que ataca a sus victimas a través de sus sueños.  La gran aceptación del público hacia este personaje hizo que durante los años ochenta se comercializaran diferentes mercancías de Freddy  y  también que se hayan realizado siete secuelas, todas con un éxito importante.

Al inicio de la película encontramos a una joven teniendo una pesadilla la cual es despertada por la intensidad de la misma. Cuando llega a su escuela se encuentra con sus amigos quienes también han tenido pesadillas la noche anterior. Las coincidencias no terminan ahí. Empiezan a darse sucesos extraños a los cuales  nadie puede dar una explicación coherente. Nancy, una de las jóvenes, descubre que todos han tenido pesadillas con el mismo hombre de sombrero extraño, saco de rayas, rojas y verdes, y la cara quemada. Al poco tiempo su madre le revela la identidad del hombre que les ha robado el sueño: Freddy Krueger. Es entonces cuando inicia la lucha de Nancy contra el sueño mientras descubre la manera para acabar con Krueger.

Aunque es una película de 1987, “Pesadilla en la calle Elm” se destaca principalmente por sus efectos especiales, en especial el maquillaje usado por Freddy Krueger, quien se caracteriza por tener todo su rostro quemado. Este personaje, en un principio, fue pensado para ser un asesino silencioso al igual que Mike Myers (Halloween), pero gracias a los aportes del actor que le interpretaba y de las muchas secuelas el personaje empezó a ser conocido por su humor negro. El terrorífico personaje esta inspirado en uno de los compañeros de colegio de Wes Craven, director, ya que durante su infancia fue molestado intensamente por Fred Krugger.

Lo más importante de esta película es la historia pues parte de un asesino que caza sus victimas mientras duermen, haciendo que lo que sueñan afecte su cuerpo en la realidad. Los protagonistas se encuentran entonces entre la espada y la pared pues sus opciones son limitadas: no dormir o morir. Escenas llenas de suspenso donde el espectador siente que no hay escapatoria, un asesino bien elaborado e interpretado que revolucionó el cine de terror, unos efectos especiales impresionantes para la década de los ochenta y una gran historia con una estructura interesante y bien planteada hacen de “Pesadilla en la calle Elm” uno de los clásicos del cine de terror que nadie se puede perder.

POLTERGEIST (Juegos diabólicos)

Director: Tobe Hopper

Productor: Steven Spielberg y Frank Marshall

Reparto: Heather O’Rourke, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne y Zelda Rubistein

Calificación: 4

Poltergeist, o juegos diabólicos, es tal vez uno de los clásicos del cine de terror más conocidos de todos. Estrenada en 1982, obtuvo un gran éxito en taquilla, lo que permitió que se realizaran dos entregas más. La película gira en torno a la casa de una familia, en la cual empiezan a suceder cosas extrañas que nadie parece poder explicar. La hija menor de la pareja, Carol Ann, parece tener alguna habilidad que le permite, a través del televisor, escuchar a los espíritus que perturban la casa.

Es probable que para nuestros días los efectos usados en la película no logren sorprendernos demasiado, pero en los años ochenta estos efectos sorprendieron a las audiencias y llenaron de terror y gritos las salas en las que se proyectaba la cinta. Poltergeist fue nominada a  tres premios Oscar, incluyendo mejores efectos visuales. Gracias a la academia y a otros premios y nominaciones, Poltergeist logra catalogarse como una película de terror que pasaría a la historia, ya que pocas películas de este género logran un espacio en la celebración de los premios de la academia.  

Parte de la popularidad de la cinta se le atribuye a los extraños sucesos que se dieron justo después del rodaje de la tercera parte de la saga.  En 1988, con tan solo doce años de edad, la joven protagonista de la cinta murió a causa de un paro cardiaco, un paro séptico y, posteriormente, una obstrucción intestinal. Esta fue una de las noticias más tristes de ese año, pero con ella se dio inicio al mito de “la cinta embrujada”. Con la muerte de otros tres actores del elenco: Dominique Dunne, fue asesinada por su compañero sentimental, Julian Beck; quien murió de cáncer de estomago en 1985, y Will Sampson, a causa de complicaciones en un trasplante de corazón, el mito se extendía y cada vez más y más.

De esta película cabe resaltar muchos elementos, para empezar las actuaciones de Heather O’Rourke (Carol Anne Freelings), JoBeth Williams (Diane Freelings) y Zelda Rubistein (médium), cada una en su papel descresto al público y por varios años fueron reconocidas por el papel que desempeñaron. Por otro lado tenemos de productor y guionista a Steven Spilberg que, en compañía del director, lograron impactar con la historia, la cual no se ve opacada por los asombrosos efectos especiales usados.

La manera en que transcurre la historia empezando de manera lenta mientras se introducen los personajes y situaciones, pero una vez inicia la trama el público no puede quitarle los ojos de encima a la pantalla. Después de la primera mitad de la película empieza un lapso en el cual todo parece estar volviendo a la normalidad pero con un drástico punto de giro la historia logra recuperar su fuerza y logra llevar al espectador a un estado de incertidumbre mayor que en la primera mitad de película, pues las situaciones paranormales se tornan cada vez más tensas.

Poltergeist es una cinta llena de misterio y suspenso, incluso al final quedan muchos cabos sueltos en cuanto a lo que realmente sucedió en la casa y la causa de estas anormalidades. Es definitivamente un clásico del terror que nadie se puede perder, aunque si la idea es asustarse esta película no es la indicada. Una historia intrigante que involucra a cada uno de los personajes desde diferentes puntos y resalta, en cada uno, cómo se vive la experiencia.

Es también una película de gran influencia en el cine de terror actual pues en ella se evidencian varias situaciones, contextos y corrientes que son predominantes hoy en día. Nos da un leve indicio del porqué están estructuradas  de determinada manera las películas pertenecientes a este género. Pero más allá de todo es una muy buena película que marco la historia del cine de terror y del desarrollo de los efectos especiales en Hollywood, y que es indispensable para cualquier cinéfilo haberla visto, se puede llegar a conclusiones bastante interesantes con respecto a las temáticas tratadas en ella.

Nama Black.